semaver
New member
Drag bir sanat formudur. Kişinin cinselliği ya da transeksüelliği ile hiçbir ilgisi yoktur. Drag, queer topluluğundan geliyor ve queer topluluğunun dışında bile giderek daha fazla ilgi görüyor.
Devamını oku sonra Reklamcılık
Devamını oku sonra Reklamcılık
Amerikan yarışma programı “RuPaul's Drag Race”, drag'ı uluslararası alanda ana akım haline getirdi. Amerikan orijinalini çok geçmeden dünyanın her yerindeki yan ürünler takip etti: Birleşik Krallık, İspanya, Tayland, Meksika ve Almanya geçen yıl bu popüler dizinin kendi yan ürünlerini aldılar. Dizi şimdiden iki yüzden fazla prestijli televizyon endüstrisi ödülüne aday gösterildi. Bunlardan 63'ü Emmy ödülleri içindi ve bunlardan 29'u kazanıldı; bunlar arasında RuPaul'un “Gerçeklik veya Yarışma Şovunda Olağanüstü Sunucu” dalında 2023 Emmy ödülü de vardı.
Ancak drag'in tarihi, Drag Race'in 2009'da ilk kez yayınlanmasından çok önce başladı. Drag queen'ler ve drag king'ler onlarca yıldır queer topluluğunun ayrılmaz bir parçası oldu. En ünlülerinden biri Amerikalı Marsha P. Johnson'dı. Artık eşcinsel eşitliği mücadelesinde bir dönüm noktası olarak görülen Stonewall ayaklanmasında önemli bir rol oynadı.
Devamını oku sonra Reklamcılık
Devamını oku sonra Reklamcılık
Drag'ın ABC'si
Drag kabaca drag kraliçeleri ve drag kralları olarak ikiye ayrılabilir – ancak dikkatli olun: asla güvercin yuvalarında düşünmeyin. Sözde “kategoriler” ile ilgili olmadığı sürece, ancak daha sonra buna daha fazla değineceğiz. Drag queen'ler genellikle kadınsı bir kurgusal karakter yaratan erkeklerdir. Aşırı derecede abartılı kadınsı özelliklerin kasıtlı olarak somutlaştırıldığı kıyafetlerde devasa peruklar, sıra dışı kostümler ve baş döndürücü derecede yüksek topuklu ayakkabılar alışılmadık bir durum değil. Bir isimle eşleştirildiğinde (genellikle kelime oyununa dayalı olarak) sanatsal bir şaheser yaratılır. Pek çok kraliçe (ve kral) yaratıcıdır ve el sanatlarında yeteneklidir; kendi kostümlerini ve peruklarını tasarlarlar. Drag Race etaplarında müzeye konabilecek bir veya iki kıyafet sergilendi.
Drag kralları ise genellikle oyunu tersine çeviren ve hiper-erkeksi kurgusal karakterler yaratan kadınlardır. Her iki durumda da toplumsal cinsiyet stereotipleriyle oynanıyor ve bilinçli olarak sorgulanıyor. Sadece erkeklerin travesti olamayacağı ve drag krallarının da sadece kadın olamayacağı söylenmelidir. Britanyalı drag queen Victoria Scone, 2021'de “RuPaul's Drag Race UK”de tarih yazdı: İngiltere'deki yarışta yer alan ilk cis kadın ve drag queen oldu. Amerika'da dokuzuncu sezonun galibi Sasha Velour'un da “drag king alter egosu” var.
Dudak senkronizasyonu ve komedi gösterileri drag'in önemli bileşenleridir
İster kraliçe ister kral olsun, hepsi birer eğlendiricidir. Sürüklemenin önemli bir kısmı “dudak senkronizasyonu” olarak adlandırılır. Bir performansta şarkılar “söylenir” ama sessizce. Sanatçılar şarkı sözleriyle uyumlu olarak ağızlarını hareket ettiriyorlar. Önemli olan sunulan gösteridir. Doğru kıyafet, nefesinizi kesen koreografiler. Çoğu zaman iki veya daha fazla kraliçe veya kral birbirleriyle rekabet eder; buna “dudak senkronizasyonu savaşları” denir. “Dudak senkronizasyonu” tartışmasız drag sporunun en üstün disiplinlerinden biridir.
Devamını oku sonra Reklamcılık
Devamını oku sonra Reklamcılık
Ancak komedi şovları aynı zamanda bir drag queen'in veya drag king'in repertuarının bir parçası da olabilir. Burada son derece politik konuların ele alınması alışılmadık bir durum değil. Çünkü sürükleme politiktir! Bunun queer topluluktaki kökenleriyle ilgisi var. Pek çok kraliçe ve kral, özellikle LGBTQIA+ topluluğuyla ilgili olarak sosyal adaletsizliklere dikkat çekmek için sahnelerini kullanıyor. 2018'de Guardian'a verdiği bir röportajda RuPaul, drag'in politik olduğunu çünkü bunun temelde bir kimlik meselesi olduğunu açıkladı: Drag Kraliçesi “Kendimizi bu gezegende nasıl görüyoruz? Bu oldukça politik” diye açıklıyor.
İşte “RuPaul's Drag Race”in 15. sezonundan bir “dudak uyumu savaşı” örneği:
İsyan olarak sürükleyin: Tarihe bir bakış
Sürtünmenin kökeni hakkında birçok teori vardır. Bazıları çok geriye gidiyor. Gerek Roma İmparatorluğu tiyatrolarında gerekse Orta Çağ sahnelerinde kadın karakterler erkekler tarafından canlandırılmıştır. Çünkü kadınların sahneye çıkmasına izin verilmiyordu. Birçoğu bunu sürükleme için “büyük patlama” olarak görüyor. “Drag” isminin geçmişteki aşamalardan kaynaklandığı söyleniyor. “Sürüklemek” bir şeyi arkanızdan çekmek gibi bir anlama gelir. Erkek oyuncuların bazen kadın karakterlerin uzun ve hacimli cüppeleriyle ilgisi vardı.
Devamını oku sonra Reklamcılık
Devamını oku sonra Reklamcılık
Ancak daha yakın geçmişte yatan ve bugünün drag sahnesini hala şekillendiren bir köken de var. Buna “balo salonu kültürü” denir. 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren çoğunlukla eşcinsel çevreden Afro ve Latin Amerikalılar yeraltında buluştu ve balolar düzenledi. Podyumlar, danslar, “dudak senkronizasyonu” ve son fakat bir o kadar da önemlisi drag'den oluşan bir karışımda katılımcılar “kategorilerde” birbirleriyle yarıştı. Pek çok kişi, özellikle de gençler için balo salonu sahnesi, ayrımcılık ve şiddete karşı bir sığınak ve kendileri olabilecekleri güvenli bir alan haline geldi. 1990 tarihli “Paris yanıyor” belgeseli New York'taki balo salonlarının tarihini anlatıyor.
Roma İmparatorluğu ile 20. yüzyılın “balo salonu kültürü” arasında, travesti ve kral olarak sosyal kısıtlamalara meydan okuyan kişiler öncelikle bireylerdi. Amerikalı bir travesti olan Lady J., tezini drag'in tarihi üzerine yazdı. 1860'lardan kalma İngiliz ikilisi “Boulton and Park”ı ilk drag queen'ler olarak görüyor.
Sürüklenmenin doğduğu her yerde bu bir isyandır. Toplumsal cinsiyet klişelerine, cinsiyetçiliğe ve ayrımcılığa karşı bir isyan. Topluma ayna tutmaya ve şikayetlere dikkat çekmeye çalışan, ancak en önemli şeyi asla unutmayan bir sanat formu: drag her şeyden önce eğlenceli olmalı.
Devamını oku sonra Reklamcılık
Devamını oku sonra Reklamcılık
Amerikan yarışma programı “RuPaul's Drag Race”, drag'ı uluslararası alanda ana akım haline getirdi. Amerikan orijinalini çok geçmeden dünyanın her yerindeki yan ürünler takip etti: Birleşik Krallık, İspanya, Tayland, Meksika ve Almanya geçen yıl bu popüler dizinin kendi yan ürünlerini aldılar. Dizi şimdiden iki yüzden fazla prestijli televizyon endüstrisi ödülüne aday gösterildi. Bunlardan 63'ü Emmy ödülleri içindi ve bunlardan 29'u kazanıldı; bunlar arasında RuPaul'un “Gerçeklik veya Yarışma Şovunda Olağanüstü Sunucu” dalında 2023 Emmy ödülü de vardı.
Ancak drag'in tarihi, Drag Race'in 2009'da ilk kez yayınlanmasından çok önce başladı. Drag queen'ler ve drag king'ler onlarca yıldır queer topluluğunun ayrılmaz bir parçası oldu. En ünlülerinden biri Amerikalı Marsha P. Johnson'dı. Artık eşcinsel eşitliği mücadelesinde bir dönüm noktası olarak görülen Stonewall ayaklanmasında önemli bir rol oynadı.
Devamını oku sonra Reklamcılık
Devamını oku sonra Reklamcılık
Drag'ın ABC'si
Drag kabaca drag kraliçeleri ve drag kralları olarak ikiye ayrılabilir – ancak dikkatli olun: asla güvercin yuvalarında düşünmeyin. Sözde “kategoriler” ile ilgili olmadığı sürece, ancak daha sonra buna daha fazla değineceğiz. Drag queen'ler genellikle kadınsı bir kurgusal karakter yaratan erkeklerdir. Aşırı derecede abartılı kadınsı özelliklerin kasıtlı olarak somutlaştırıldığı kıyafetlerde devasa peruklar, sıra dışı kostümler ve baş döndürücü derecede yüksek topuklu ayakkabılar alışılmadık bir durum değil. Bir isimle eşleştirildiğinde (genellikle kelime oyununa dayalı olarak) sanatsal bir şaheser yaratılır. Pek çok kraliçe (ve kral) yaratıcıdır ve el sanatlarında yeteneklidir; kendi kostümlerini ve peruklarını tasarlarlar. Drag Race etaplarında müzeye konabilecek bir veya iki kıyafet sergilendi.
Drag kralları ise genellikle oyunu tersine çeviren ve hiper-erkeksi kurgusal karakterler yaratan kadınlardır. Her iki durumda da toplumsal cinsiyet stereotipleriyle oynanıyor ve bilinçli olarak sorgulanıyor. Sadece erkeklerin travesti olamayacağı ve drag krallarının da sadece kadın olamayacağı söylenmelidir. Britanyalı drag queen Victoria Scone, 2021'de “RuPaul's Drag Race UK”de tarih yazdı: İngiltere'deki yarışta yer alan ilk cis kadın ve drag queen oldu. Amerika'da dokuzuncu sezonun galibi Sasha Velour'un da “drag king alter egosu” var.
Dudak senkronizasyonu ve komedi gösterileri drag'in önemli bileşenleridir
İster kraliçe ister kral olsun, hepsi birer eğlendiricidir. Sürüklemenin önemli bir kısmı “dudak senkronizasyonu” olarak adlandırılır. Bir performansta şarkılar “söylenir” ama sessizce. Sanatçılar şarkı sözleriyle uyumlu olarak ağızlarını hareket ettiriyorlar. Önemli olan sunulan gösteridir. Doğru kıyafet, nefesinizi kesen koreografiler. Çoğu zaman iki veya daha fazla kraliçe veya kral birbirleriyle rekabet eder; buna “dudak senkronizasyonu savaşları” denir. “Dudak senkronizasyonu” tartışmasız drag sporunun en üstün disiplinlerinden biridir.
Devamını oku sonra Reklamcılık
Devamını oku sonra Reklamcılık
Ancak komedi şovları aynı zamanda bir drag queen'in veya drag king'in repertuarının bir parçası da olabilir. Burada son derece politik konuların ele alınması alışılmadık bir durum değil. Çünkü sürükleme politiktir! Bunun queer topluluktaki kökenleriyle ilgisi var. Pek çok kraliçe ve kral, özellikle LGBTQIA+ topluluğuyla ilgili olarak sosyal adaletsizliklere dikkat çekmek için sahnelerini kullanıyor. 2018'de Guardian'a verdiği bir röportajda RuPaul, drag'in politik olduğunu çünkü bunun temelde bir kimlik meselesi olduğunu açıkladı: Drag Kraliçesi “Kendimizi bu gezegende nasıl görüyoruz? Bu oldukça politik” diye açıklıyor.
RuPaul
İşte “RuPaul's Drag Race”in 15. sezonundan bir “dudak uyumu savaşı” örneği:
İsyan olarak sürükleyin: Tarihe bir bakış
Sürtünmenin kökeni hakkında birçok teori vardır. Bazıları çok geriye gidiyor. Gerek Roma İmparatorluğu tiyatrolarında gerekse Orta Çağ sahnelerinde kadın karakterler erkekler tarafından canlandırılmıştır. Çünkü kadınların sahneye çıkmasına izin verilmiyordu. Birçoğu bunu sürükleme için “büyük patlama” olarak görüyor. “Drag” isminin geçmişteki aşamalardan kaynaklandığı söyleniyor. “Sürüklemek” bir şeyi arkanızdan çekmek gibi bir anlama gelir. Erkek oyuncuların bazen kadın karakterlerin uzun ve hacimli cüppeleriyle ilgisi vardı.
Devamını oku sonra Reklamcılık
Devamını oku sonra Reklamcılık
Ancak daha yakın geçmişte yatan ve bugünün drag sahnesini hala şekillendiren bir köken de var. Buna “balo salonu kültürü” denir. 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren çoğunlukla eşcinsel çevreden Afro ve Latin Amerikalılar yeraltında buluştu ve balolar düzenledi. Podyumlar, danslar, “dudak senkronizasyonu” ve son fakat bir o kadar da önemlisi drag'den oluşan bir karışımda katılımcılar “kategorilerde” birbirleriyle yarıştı. Pek çok kişi, özellikle de gençler için balo salonu sahnesi, ayrımcılık ve şiddete karşı bir sığınak ve kendileri olabilecekleri güvenli bir alan haline geldi. 1990 tarihli “Paris yanıyor” belgeseli New York'taki balo salonlarının tarihini anlatıyor.
Roma İmparatorluğu ile 20. yüzyılın “balo salonu kültürü” arasında, travesti ve kral olarak sosyal kısıtlamalara meydan okuyan kişiler öncelikle bireylerdi. Amerikalı bir travesti olan Lady J., tezini drag'in tarihi üzerine yazdı. 1860'lardan kalma İngiliz ikilisi “Boulton and Park”ı ilk drag queen'ler olarak görüyor.
Sürüklenmenin doğduğu her yerde bu bir isyandır. Toplumsal cinsiyet klişelerine, cinsiyetçiliğe ve ayrımcılığa karşı bir isyan. Topluma ayna tutmaya ve şikayetlere dikkat çekmeye çalışan, ancak en önemli şeyi asla unutmayan bir sanat formu: drag her şeyden önce eğlenceli olmalı.